贵妃娘娘出现在舞台上，她手持指挥棒，优雅地走上舞台前方的指挥台。她的出现，引起了台下席间文人墨客们一阵阵欢呼声，和王公贵族、万国使者们的惊叹声。她微微点头，向观众致意，然后举起指挥棒。乐师们立刻集中注意力，准备开始演奏。随着指挥棒的轻轻挥动，那悠扬的音乐缓缓响起，如同春风拂过湖面，泛起层层涟漪。最初的音符轻柔而舒缓，仿佛在邀请观众进入一个神秘的世界。
胡姬挥舞着九色旗，舞者们如同仙女下凡般轻盈地分队走上舞台。她们的服饰在灯光的照耀下闪闪发光，美丽动人。她们的脸上带着自信的微笑，开始随着音乐舞动。那整齐而又灵动的舞步，立刻吸引了观众的目光。她们的舞姿优美，如同花朵在风中摇曳，又如蝴蝶在花丛中翩翩起舞。每一个动作都充满了韵律感，展现出了大唐与龟兹文化融合的独特魅力。
“乐师们，那是演奏的高手，手指在乐器上跳跃，如同精灵在琴弦上嬉戏，悠然自得。”琵琶声如大珠小珠落玉盘，清脆悦耳；古筝的音色则像山间的清泉，流淌在人们的心间；笛子的声音仿若林间的鸟鸣，悠扬婉转。乐师们沉浸在音乐的世界里，他们的表情或陶醉、或激昂，每一个音符都是他们灵魂的倾诉。那鼓点，就像战鼓在沙场轰鸣，一下下激荡起咱上阵杀敌的万丈豪情，如汹涌澎湃的浪潮，势不可挡。沉重而有力的鼓槌落下，发出震耳欲聋的声响，仿佛能冲破云霄，让人们的热血为之沸腾。每一次击鼓，都像是战场上冲锋的号角，唤起了人们内心深处的勇气和力量。
在如梦似幻的《唐风龟兹乐》舞那片音乐的神秘之境中，李谟的笛声恰似灵动的精灵，率先轻盈地跃然而起。那笛声宛如从山间欢腾而出的清泉，澄澈得不染一丝尘埃，灵动得如同跳跃在阳光中的光斑。它那清脆的音色，是大自然慷慨赐予的珍宝，满载着清晨山林间氤氲的水汽和馥郁的花香，如潺潺溪流，悠悠然淌入人们心灵的深处。每一个音符都像是长了翅膀的精灵在翩翩起舞，它们带着梦幻的色彩，以无比轻盈的姿态，触动着人们内心最柔软、最隐秘的角落，如同微风轻拂湖面，泛起层层温情的涟漪。
李谟吹奏之时，那笛声就像一位高瞻远瞩、卓越非凡的领航者，引领着整个旋律的发展方向。当旋律需要激情澎湃的冲锋时，他的笛声刹那间高亢激昂起来，仿若一只展翅怒号、翱翔于九天云霄的雄鹰，以气吞山河之势，冲破重重云雾，其声威震四野，让每一个听众的灵魂都为之震颤；而当情感如潺潺流水般趋于舒缓之时，那笛声又变得低沉婉转，恰似夜阑人静、明月高悬之际，漂泊的游子在月下思念故乡时的轻声叹息，这叹息中饱含着眷恋与哀愁。这笛声与舞者们的每一个动作都配合得如同天作之合，舞者的旋转似与音符共舞，跳跃像是追逐着旋律的节奏，抬手、回眸都像是在笛声中找到了灵魂的依托，二者相辅相成，交织出一幅动人心弦的画卷。
雷海青的琵琶声亦如洪钟大吕，在这音乐的盛宴中闪耀着璀璨光芒，毫不逊色于那悠扬的笛声。每一个音符都像是一位从岁月长河深处缓缓走来的老者，带着古老传说的神秘面纱。那琴弦的振动，仿佛是历史的车轮在悠悠荡荡地缓缓滚动，每一圈都承载着千年的沧桑变迁和无数动人心魄的故事。时而，它如战场上金戈交鸣、铁马奔腾，那激昂的节奏和雄浑的音色，诉说着战士们的英勇无畏和战争的悲壮惨烈，让每一个人都仿佛置身于硝烟弥漫的沙场，热血在胸膛中沸腾翻滚；时而，它又似情人在花前月下的低声细语，缠绵悱恻，那柔和的音符如同情人的呼吸，为舞蹈增添了浓厚而深沉的情感色彩，宛如在画卷上染上了一层凄美而浪漫的底色。每一次拨弦，都像是打开了一扇通往神秘过去的大门，那门后是无尽的故事与情感，让人们不由自主地沉浸其中，如痴如醉，在古老的传说与动人的情感中流连忘返。
江浩然的二胡声则有着一种独一无二、摄人心魄的魅力，它宛如一根坚韧而又细腻的丝线，在音乐的广袤世界里轻盈地穿梭。这丝线像是拥有神奇的魔法，将李谟笛声的空灵灵动、雷海青琵琶声的厚重沧桑等所有音乐元素紧密地串联在一起，编织成一幅绚丽多彩的音乐织锦。当二胡声响起，似有一种无形的、神秘的力量在空气中蔓延开来，这种力量如同春风化雨，让整个音乐更加和谐统一，恰似一幅色彩斑斓却又布局精妙绝伦的画卷，每一处色彩都恰到好处，每一笔勾勒都独具匠心。它的音色或悠扬如飘荡在云端的仙乐，或悲怆如失去挚爱后的痛哭流涕，或激昂如战士冲锋陷阵的呐喊，或舒缓如母亲轻抚婴儿的温柔抚摸，在这宏大的音乐大合奏中，二胡声起到了画龙点睛的关键作用，宛如一颗璀璨的明珠，镶嵌在唐风龟兹乐的皇冠之上，使得整个乐曲成为了一个不可分割、完美无瑕的艺术整体，宛如一座不朽的音乐丰碑，屹立于艺术的殿堂之中。
二胡堪称一件难学的乐器，而若想熟练地驾驭它，更是难上加难。二胡自身的结构特点，加之选材与制作过程中存在的随机性，使得每一把二胡的音质和音色都独具个性特征。若要得心应手地演奏自己的二胡，就必须经历一个熟悉二胡、调整二胡、掌控二胡的过程，并且要通过训练全面掌握二胡的操作技术，进而具备演奏二胡的能力。
当面对一把二胡时，首要之事便是进行磨合。在磨合期，蟒皮的磨合最为关键。新蒙的琴皮通常质地较硬且紧绷，需要持续拉琴，让其纤维组织适应各种作用力的传导，从而引发琴皮振动。无论是内弦还是外弦，高音区或是低音区，长弓、短弓、重弓、轻弓、慢弓、快弓、顿弓、颤弓等各类弓法和指法，都要一一练习。唯有如此，琴皮才能适应不同力度的变化，使得琴皮的振动频率在各个音高点上、在不同力度下，都能产生最佳的振动效果。当江浩然把琴皮的弹性达到最佳状态时，琴皮完全“振”开了，此时，他手中的二胡声音越拉越动听。
随着乐舞的进行，舞者们的队形不断变化。一会儿组成了壮观的方阵，像是千军万马在战场上列阵；一会儿又变换成了优美的圆形，如同明月当空，寓意着团圆与和谐。她们手中的彩带随着动作飞舞，在空中画出一道道美丽的弧线。她们的表情丰富多变，将舞蹈中的情感表现得淋漓尽致。欢快的部分，她们笑容满面，让观众感受到了喜悦；激昂的部分，她们目光坚定，展现出了勇气和力量。
台下席间三千多观众被这场精彩的表演深深吸引，他们目不转睛地看着舞台，沉浸在这美妙的音乐和唐风龟兹乐舞之中。唐玄宗李隆基坐在高位龙坐上，脸上露出了满意的笑容，他对这个《唐风龟兹乐》的改变创新非常满意，对这场表演十分赞赏。
王公大臣、后宫夫人、进士文人、各国使者、嘉宾们也纷纷点头称赞，眼中满是惊叹与喜悦。特别是各国使节们更是看得如痴如醉，他们被大唐这兼容并蓄的文化魅力所折服，交头接耳地低声议论着，对这融合了唐风与龟兹韵味的乐舞赞叹不已。每一个精彩的舞蹈动作、每一段动人心弦的旋律，都像是在向他们诉说着大唐的辉煌与伟大，让他们对这个东方大国又增添了几分敬畏之情。
在那熠熠生辉、璀璨夺目的舞台之上，乐队前方静静摆放着的高高的架子鼓，恰似一位沉默无言却又时刻蓄势待发的巨人，透着一种威严而内敛的力量。
当《唐风龟兹乐》舞蹈如潺潺溪流逐渐汇聚成汹涌浪潮，缓缓步入高潮部分之时，乐圣李龟年稳稳地手持胡桃木鼓棒，刹那间，“咚咚咚”，开始发力敲击起来，仿若开启了一场震撼心灵的视听盛宴。
那激昂的鼓点，宛如被彻底唤醒的雷神在花萼相辉楼国宴中心内愤怒地咆哮，“轰隆隆”“噼里啪啦”，声声震耳欲聋，那阵阵轰鸣声如同滚滚惊雷，不断地在楼内回响、激荡，直往人们心底钻去，震撼着每一个人的心灵，仿佛这鼓点已然化作了一个拥有鲜活生命的精灵，正迫不及待地、急切地向众人展示它那足以冲破一切束缚的强大力量；那鼓点又似一群脱缰后尽情撒欢的骏马，在空气中肆意奔腾、纵横驰骋，“哒哒哒”的马蹄声般的节奏由远及近、由缓至急，一下下有力地冲击着大家的情绪，让每一颗心都不由自主地随着它的韵律律动起来，好似被一只无形的手牵引着，沉浸其中无法自拔；那鼓点还仿若英勇无畏的战士们敲响的战鼓，每一下都饱含着昂扬的斗志，“砰砰砰”，声声犹如激昂的号角，深情地呼唤着人们心底潜藏已久的万丈豪情，似在无比骄傲地诉说着大唐那辉煌灿烂、威震四方的过往，令人热血沸腾、心潮澎湃。
而当舞蹈彻底踏入高潮时分，李龟年手上的鼓棒挥舞得越发迅猛，那激昂的鼓点啊，一旦响起来，好似有着开天辟地的气势，仿佛要把这花萼相辉楼那坚固无比的穹顶给震得粉碎，那声音犹如汹涌的波涛，“哐哐哐”，一路奔腾，能冲破九霄云外，让天地都为之震颤，震撼着每一个人的心灵深处；那激昂的鼓点，仿佛拥有一种神奇的魔力，竟能让这世间万物都随着它的节奏疯狂摇摆，巍峨的山河似乎都要为之改变原本的模样，花草树木像是在跳着热烈的舞蹈，连空气都变得躁动不安，强有力地冲击着众人的情绪防线；那激昂的鼓点，更似有成千上万的千军万马在同时奔腾呐喊，“轰轰轰”“杀杀杀”，马蹄声、喊杀声相互交织、响彻云霄，能一下子唤醒每一个人潜藏心底的万丈豪情，尽显大唐那雄浑壮阔、气吞山河的气魄，让人仿佛穿越时空，置身于那金戈铁马、豪情万丈的盛世之中。
舞者们，顺着这极具冲击力、充满蓬勃活力的鼓点节奏，舞步越发刚劲有力，她们高高跃起，身姿轻盈又矫健，如同展翅翱翔的雄鹰，向着那高远的天空奋力搏击，尽情彰显着大唐那雄浑气魄，而那灵动的鼓点呀，始终就像一位热情洋溢的啦啦队队长，在一旁不知疲倦地为舞者们呐喊助威，使得整个氛围都沉浸在豪迈又震撼的气息之中，在这鼓点营造的震撼氛围里，每一个人都深深沉醉其中，仿佛时间都停止了流逝，那大唐的豪迈、那无尽的震撼，久久萦绕心头，令人实在是难以忘怀，宛如一场不愿醒来的盛世之梦。
江浩然手中的二胡也在这一刻发挥到了极致，高音区的音符如同一把把利剑，穿透云霄，与鼓点相互呼应。他的身体微微晃动，完全沉浸在音乐之中，仿佛他就是音乐的一部分。他的脸上洋溢着激情，每一个表情都随着旋律变化，那是对音乐深深的热爱和对表演的全情投入。
李谟的笛声在激昂的氛围中如同一缕清风，穿梭其中。它在高音的激昂和鼓点的强烈中，巧妙地增添了灵动的色彩，使整个音乐层次更加丰富。那高音笛子吹出的音符像是灵动的飞鸟，在激烈的战场上盘旋，为紧张的气氛带来一丝舒缓，却又不失激昂之情，让观众在热血沸腾的同时，也能感受到细腻的情感变化。
雷海青的琵琶声在高潮中愈发急促，如同战场上的金戈交鸣，铮铮作响。每一个音符都像是射出的利箭，充满了杀伤力和冲击力。但在某些瞬间，又会有轻柔舒缓的旋律流出，仿佛是战士们在战斗间隙对家乡和亲人的思念，这种刚柔并济的演奏，将琵琶在《唐风龟兹乐》舞中的灵魂作用展现得淋漓尽致，把舞蹈中的情感推向了更深的层次。
胡姬在舞者队伍中犹如一颗璀璨的明珠，她的舞姿最为出众。她的每一个动作都精准无误，且充满了表现力。在高潮部分，她的跳跃更高，旋转更快，彩带在她身边飞舞，如同仙女在云霞中穿梭。她的眼神中透露出坚定和自信，引领着舞者们将整个表演推向巅峰。她就像一位指挥千军万马的女将军，用自己的领舞向世人展示着大唐与龟兹融合的独特魅力，让观众们深深感受到了这场乐舞的精髓。
此时，舞台上的灯光也配合着表演，闪耀出更加绚烂的光芒。金色的光线如同阳光照耀大地，洒在舞者们身上，象征着大唐的辉煌；彩色的光线交织变幻，像是龟兹那神秘而多彩的文化画卷在眼前展开。光影时而明亮，时而暗然，与舞蹈、音乐完美融合，营造出了一个如梦似幻的世界，让在场的每一个人都仿佛置身于仙境之中，领略着这超越时空的艺术之美。
随着高潮的持续，场内三千多观众和场外街道上万观众们的情绪也被完全点燃。他们情不自禁地随着音乐的节奏鼓掌、欢呼，宴席上的一些文人墨客甚至激动得站在凳子上。整个花萼相辉楼国宴中心都沉浸在一片狂热的氛围中，仿佛这里不再是端午盛会国宴的场所，而是一个充满激情与欢乐的艺术殿堂。这场表演已经超越了简单的娱乐，成为了一种文化的狂欢，让每一个参与者都深深感受到了大唐文化的博大精深和无限魅力。
在这狂欢的氛围中，音乐与舞蹈的融合达到了极致。舞者们的每一个动作都像是在与音乐对话，而音乐则像是舞者们灵魂的延伸。江浩然的二胡声时而激昂，如汹涌澎湃的江河，推动着舞蹈的节奏；时而悠扬，似山间潺潺的溪流，为舞蹈增添了几分柔情。李谟的笛声在其中穿梭自如，如同灵动的飞鸟，为整个表演带来了清新与灵动的气息。雷海青的琵琶声则像是战场上的战鼓与柔情的倾诉交织，为舞蹈注入了丰富的情感层次。胡姬的领舞更是将这种融合推向了新的高度，她的身姿如同火焰，在舞台上燃烧，引领着舞者们如同繁星围绕着她旋转、跳跃，展现出大唐与龟兹文化融合后的绚烂之美。
随着唐风龟兹乐舞表演接近尾声，音乐逐渐舒缓，舞者们的动作也变得轻柔起来。他们像是从激情的梦境中慢慢苏醒，带着一丝留恋和不舍。彩带轻轻飘落，如同飘落的花瓣，象征着这场盛大表演的渐渐落幕。观众们也仿佛从狂欢中回过神来，但眼中依然闪烁着兴奋和感动的光芒。他们知道，这场《唐风龟兹乐》的表演将成为他们心中永恒的记忆，如同夜空中最亮的星，在大唐文化的长河中闪耀。
随着那最后一声鼓点戛然而止，仿若余音还在空中萦绕，贵妃娘娘手中的指挥棒轻轻摔下，刹那间，舞者们好似那断了丝线的木偶一般，动作整齐划一，迅速收队站好。只见她们身姿笔直又微微前倾，双手优雅地合于胸前，极有韵律地轻轻晃动着。那左手掌心平平展开，缓缓向下，稳稳地压住右拳，恰好正对着胸口，作起了平揖，一举一动间尽显唐朝礼仪的庄重与典雅。
说起唐朝的行礼方式呀，那可是颇有讲究的。在唐代，行拱手礼时，身体和手皆保持静止，不动如山，自有一番古朴肃穆之感。而到了现代，行拱手礼时，人们往往身体立正站好，两条手臂如同环抱鼓一般伸出来，双手在胸前抱举或是叠合在一起，然后自上而下，亦或是由内而外，富有节奏地轻轻晃动着。那左手掌心平展，向下压住右拳，位置正对着胸口，既不高于颚部，也不低于胸部，平臂行礼，此乃“王者对揖”“时揖”“平揖”，不同的称呼却都承载着深厚的礼仪文化内涵呢。
若是上位者回礼，那手势又有不同了。只见其双手平伸，指间相互交错，左手在外，两只掌心向内，两条手臂向前伸出，仿佛环抱着什么似的，而后将手举至颚部，同时微微欠身行礼，这般便是“天揖”“上揖”了，用这样的行礼方式向长辈表达敬重再合适不过。更有一种手势，以这样的姿势直起身子，再将手高高举过额头，此乃“帝揖”，往昔这可是祭祀时才会用到的礼节，后来也被用以向皇室和宰相行礼，尽显尊崇之意。
而且，行礼之时，双手互握合于胸前，这其中也有门道呢。在当代，一般是右手握拳置于内侧，左手在外包裹着；可要是遇上丧事行拱手礼，那顺序可就正好反过来了。有一种说法是，古人向来以左为敬，况且人们在攻击他人时，通常用的是右手，所以拱手的时候，左手在外，以左示人，意在展现真诚与尊敬之情。不过，女子行拱手礼时却恰恰相反，毕竟男子以左为尊，而女子则以右为尊，这细微之处的差别，也彰显出了古时礼仪对于男女不同的规范呢。
观众们纷纷起立，向舞者们、乐师们表示敬意。
司仪江浩然走上舞台，宣布第二场《唐风龟兹乐》表演结束时，时间好像停止了转动，场内外一片寂静，随后爆发出雷鸣般的掌声和欢呼声。
“今儿台上的舞者，像花丛中的蝴蝶轻盈自在，每一步都似在花蕊上轻点，轻松无比。”舞者们身着色彩斑斓的服饰，那轻薄的衣袂随风飘舞，恰似蝴蝶五彩的翅膀。她们旋转时，就像一朵朵盛开的花朵，绽放在舞台中央，舞步轻盈得仿佛不受地心引力的束缚。她们的眼神中闪烁着灵动的光芒，如同夜空中最亮的星，将自己对舞蹈的热爱和理解通过每一个动作传递给台下的观众。
江大人的二胡曲，宛如一位孤独的行者在沙漠中低吟，诉说着千年的沧桑，催人泪下。二胡的琴弦在江大人的拉动下，发出如泣如诉的声音，那声音像是大漠中的风声，带着无尽的孤寂和凄凉。仿佛能看到在茫茫大漠中，孤烟袅袅升起，一位旅人牵着骆驼，在风沙中艰难前行，背影是那样的落寞。音乐啊，就是那神奇的魔法师，它能点燃热血激情的火焰，又能化作轻柔的春风，抚慰心灵的创伤。当激昂的音乐响起时，人们的心也随之燃烧，充满了斗志；而当舒缓的旋律流淌时，又能治愈人们内心的伤痛，如同温暖的阳光洒在心头。
真乃“台上一分钟，台下十年功”啊！胡姬美人带着舞者们无数次的排练，磨破了双脚，累弯了腰背，才换来今日台上的惊艳；乐师们日夜钻研乐谱，反复练习指法，方能奏出这动人心弦的旋律。今儿个，诸位的心就像在乐舞之海上漂泊的小船，随着节奏的悲欢，起起伏伏。欢快的节奏如顺风的海浪，推动着小船勇往直前，让人们感到无比愉悦；而悲伤的旋律则似逆流的波涛，拍打着小船，让人们的心中泛起阵阵酸楚。
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