从西周到汉代的艺术，音乐一直是主体，舞蹈是对音乐的一种补充和抒发，是统治者教化万民和稳固统治的重要工具，十分地严肃。
孔子就曾经说：“兴于诗、立于礼、成于乐”。意思是个人的修养，从“诗”和“礼”开始，最后在“乐”中完成，也就是我们说的“乐以教化”。
东汉后期，北方游牧民族逐步内迁，带来了不一样的艺术形态。游牧民族幕天席地，追逐水草而居，走到哪里就唱到哪里，舞到哪里。音乐和舞蹈是他们表达自身喜怒哀乐和发泄内心情感的一种形式。
后来又随着魏晋南北朝近四百余年的融合，到唐代建立后，乐舞大量吸收了外来音乐的优点和长处，初步形成了自成一体的唐代乐舞。同时随着国力的增强和丝绸之路的兴盛，在顶尖唐都长安和东都洛阳，居住着数以十万计的西域胡商和周围属国的留学生，西域、大食和天竺的艺术也随着外来胡人在中原传播开来，和传统艺术相互融合交相辉映。
唐初官方修订的音乐是九部乐，依次为：燕乐、清乐、西凉乐、龟兹乐、疏勒乐、康国乐、安国乐、扶南乐、高丽乐。唐太宗贞观年间，大将军侯君集平定高昌国，又增加了高昌乐，共称之为十部乐。
在这十部乐中，仅仅只有燕乐和清乐是中原流传下来的乐曲，其余八部都是采用周围属国和西域地区的乐曲改编，由此可见唐初统治者海纳百川有容乃大的开放胸怀。
不仅仅乐曲如此，唐代的舞蹈也带有明显的胡人风格，阿连舞、胡旋舞等西域流行一时。
艺术的繁荣除了国力经济繁荣、财力充沛之外，和统治阶层的爱好也息息相关。
在这方面，唐代帝王们就是典型例子。如唐高祖李渊就是“音乐发烧友”，他对于琵琶情有独钟，造诣之高据说可以排进全国前三。
唐太宗李世民也是乐舞高手，他根据自己平定刘武周割据势力的经历，大量借用龟兹乐曲调，亲自监制了规模宏大的《秦王破阵乐》，再现了当时战争场景。
七年，唐太宗李世民制《破阵舞图》：左圆右方，先偏后伍，鱼丽鹅贯，箕张翼舒，交错屈伸，首尾回互，以象战阵之形。令吕才依图教乐工百二十人，被甲执戟而习之。凡为三变，每变为四阵，有来往疾徐击刺之象，以应歌节，数日而就，更名《七德》之舞。癸已，奏《七德》、《九功》之舞，观者见其抑扬蹈厉，莫不扼腕踊跃，凛然震竦。武臣列将咸上寿云：“此舞皆是陛下百战百胜之形容。”群臣咸称万岁。蛮夷十余种自请率舞，诏许之，久而乃罢。
唐太宗李世民本人对破阵乐也十分看重，他将其列为国家级庆典中必定演出的压轴之作，表达自己始终居安思危的思想。到了武则天时期，更是将《秦王破阵乐》的演出人员增加到九百多人，向四方属国展现出不一样的盛唐气象！
《上元舞》传为高宗所创，唐代最着名的雅乐。上元三年十一月三日，敕新造上元之舞。供祠祭《上元舞》，先令大祀享皆将陈设。自今以后，圆丘方泽太庙祠享，然后用此舞，馀祭并停。又名《上元乐》，古代每逢重要节日或有重要事情发生，都要祭祀天地、先祖，由于《庆善乐》音调过于柔和，没有杀气，起不到降神驱邪的效果，《破阵乐》虽然杀气重，但其韵律又不符合雅乐的要求，因此唐高宗专门制作了这首《上元乐》为帝王朝驾、祭祀天地时的专用舞曲。
帝王朝驾、祭祀天地，舞者百八十人，每人穿着绘有五彩云朵的衣裳，象征天地正气。共有《上元》、《二仪》、《三才》、《四时》、《五行》、《六律》、《七政》、《八风》、《九宫》、《十洲》、《得一》、《庆云》篇章，乐曲凝练威严，舞蹈缓慢庄重，每次重大的祭祀活动都奏这首曲子。今已失传。
《七德舞》最初是唐太宗李世民在位期间创作的大型乐舞，旨在歌颂李世民的功德。该舞蹈融合了中原和西域的音乐元素，乐器包括曲项琵琶、笙、笛、筚篥、羯鼓、编钟等，展现了唐代文化的多元化。舞蹈中，一百二十八名乐工披甲持戟，执纛演习，模拟战场上的方阵，重现了军队征战的壮阔场面。舞蹈分为三变，每变包含四阵，共计十二阵，与歌曲节奏相呼应。表演时，伴随着激昂的鼓声和胡乐，舞者们往来疾呼击刺，场景壮观，声振百里，能够极大地激发观众的情感，使人仿佛身临其境?。
这种舞蹈形式不仅是一种艺术表现，更是唐代盛世文化的象征，体现了大唐的繁荣与文化多元化。《破阵乐》的男儿铁血征战。
杨玉环姿质丰艳，善歌舞、通音律。她的舞蹈，尤以《胡旋》和《霓裳羽衣舞》着名。
根据白居易《霓裳羽衣舞歌》的描写看来，这个舞蹈是颇有独特风格的，舞曲的前边有一段散板的抒情前奏，到了有明显节奏后，才开始徐徐起舞。舞姿婉转轻柔，飞动起来似风吹雪花在空中回旋，标举之态，如游龙飞向天际。曳在地上的裙裾，就像飘动的轻云。舞曲共奏十二叠，跳到最后，舞者宛如飞翔的鸾凤收住了翅膀一样落下舞袖，伴随着这个余味无穷的动作，乐曲最后渐渐缓慢，长引一声。和当时其他舞蹈最后节奏加快而急管繁弦比较起来，《霓裳羽衣舞》显出它不同凡响的特色。这大概表现着仙女从天上飞下来，最后降落到现实人间的情境吧。
《胡旋舞》则是八世纪五十年代从外域传进来的胡舞，它的特点就是急遽的旋转。白居易的诗形容说，和胡旋舞比起来，旋风和飞奔转动的车轮都显得很迟缓了，而且一跳起来，左旋右转不知道一点疲倦，千匝万周猜不透什时候才能转完。元稹的诗形容说此舞舞容像断了根的蓬草在急风中旋转，像耍杂技时竿上转 动的火轮。舞到高潮时舞者头上装饰的珠翠像流星在舞场上飞过，彩虹般的纱巾在空中闪过，由于舞者旋转的疾速，观众已无法分清舞者的正面和背面。
着名舞蹈《霓裳羽衣舞》则体现了女性的柔美。整个舞蹈是唐玄宗李隆基创作曲谱，杨贵妃亲自设计动作，大量借用西域胡旋舞旋转的动作特点（杨贵妃本人也是胡旋舞高手），体现了女性身材曲线柔美玲珑，成为唐代乐舞中的最高成就。
到了唐玄宗李隆基时期，唐代艺术也走向了最为高光的时期。这段时期，上至权贵百官，下到城市平民，都开始注重艺术的修养，乐舞也打破了等级束缚，由贵族独享转而到民间扎根。在中原城市之中，也涌现出许多优秀的民间艺术家。
唐玄宗李隆基在艺术上有着很高的造诣，他在位伊始就将宫廷乐队分为两部：坐部伎和立部伎。自己亲自考核，每有错误唐玄宗李隆基总是能分辨指出，坐部伎屡次考核不合格者降为立部伎，立部伎考核不合格者改为演奏普通乐曲。
此外，唐玄宗李隆基不论出身，广招全国优秀的音乐人才，在宫廷梨园集中考核演奏。《新唐书·礼乐志》中记载：“玄宗既知音律，又酷爱法曲，选坐部伎子弟三百，教于梨园。声有误者，帝必觉而正之，号皇帝梨园弟子。”这也是梨园弟子的由来，前面所说的女歌唱家许和子和念奴，还有“乐圣”李龟年等，都是这期间民间涌现杰出代表，被唐玄宗李隆基选入梨园的音乐翘楚。
唐玄宗李隆基开元初年，西域康国琵琶高手康昆仑，号称天下第一，他特地来长安登台演出，想技压群雄羞辱一下大唐乐界。
登台之后，他用两种手法混合演奏同一曲目，难度非常之高，康昆仑也沾沾自喜。
这时候，一位女子不动声色登上另一座高台，也是演奏此曲，但同时用了三种手法，难度比康昆仑还要高，台下观众纷纷欢呼不已！
康昆仑大感佩服，他认为这位女子必定是受过专门培训的大唐宫廷乐师。康昆仑表示愿意拜此女为师，不料女子到后台卸妆出来，却是长安一位男子乔装——雷海青。由此可见在当时民间，对于一些高深的曲目和技艺也十分熟悉。
雷海青，又名田公元帅、三田都元帅、元帅公、相公爷、会乐天尊等，恰似一颗璀璨的星辰，在历史的天空中闪耀着独特的光芒。他是唐玄宗李隆基时期名震四方的宫廷乐师，更是福建、台湾及粤东地区民间信仰中至关重要的神只之一。
雷海青在年少时，虽口舌笨拙，然对音律却有着如神奇魔法般的极高天赋，琵琶等乐器在他手中宛如灵动的精灵，奏响出美妙绝伦的乐章。开元年间，唐玄宗李隆基谱就那如梦幻般的《霓裳羽衣曲》后，雷海青如同被命运选中的使者，奉召踏入皇家梨园，且荣任班头。他似一位音乐的魔法师，弦管歌吹样样精通，尤其擅长击打羯鼓，那精湛的技艺在当时的宫廷乐师中如鹤立鸡群，深受唐玄宗的格外赏识。
“安史之乱”如一场凶猛的风暴席卷而来，长安城在风暴中被攻破，皇室仓皇西逃。可怜雷海青等文武朝臣及梨园子弟，如同暴风雨中的落叶，被乱军俘虏至洛阳。安禄山在凝碧池设宴，妄图让雷海青演奏《霓裳羽衣曲》取乐。雷海青恰似一位不屈的勇士，向西方磕头后，手执琵琶奋力怒掷安禄山，那琵琶仿佛化作了正义的武器。安禄山恼羞成怒，残忍地将其杀害并肢解示众。雷海青的忠烈之举，如同一首壮丽的史诗，被王维等文人所歌颂，也让他的英名永远镌刻在历史的长河中。
唐玄宗李隆基被雷海青的忠义之举深深感动，犹如颁发神圣的勋章一般，诰封其为“唐忠烈乐官”“天下梨园都总管”。唐肃宗李隆基又依郭子仪所奏，追封雷海青为“太常寺卿”“田都大元帅”。自此，雷海青被梨园子弟奉为“梨园祖师”“相公爷”，众多剧种也如敬仰神圣的王者一般尊其为“戏神”。
民间传说中，雷海青原是玉皇三太子，恰似一颗璀璨的流星，投胎于闽中莆阳畲族一雷姓家中。因嘴巴周围皮肤乌黑，他被家人如弃敝屣般弃置田野，幸得螃蟹如善良的守护者般喂养而不死，后被木偶戏班收养。在一些地区戏班中，他的形象大多是少年或婴儿，犹如纯真的天使。还有传说，南宋末年，宋端宗被元兵如饿狼般追赶，雷海青显圣，战旗上“雷”字的上一半被云如神秘的面纱遮住，只看见“田”字，自此他便多了“田公元帅”的封号。在神格演化方面，雷海青从宋元期间的“风火郎君”，到元明期间的“风火院田元帅”，再到明末清初成为被广泛信仰的“戏神”，恰似一朵绽放的花朵，信仰不断发展和演变。
雷海青的故事如一首悠扬的乐章，在民间广泛流传。他忠君爱国、舍身成仁的精神品质，如一座巍峨的山峰，受到人们的敬仰和赞颂；又似一颗璀璨的明珠，对戏曲行业的发展产生了深远的影响。
正是因为有着海纳百川的心胸和强大国力的支撑，盛唐乐舞界才能不断地涌现出杰出人才，博采众长来吸收和接纳外国的优秀文化为我所用，成为封建时代前无古人后无来者的一座艺术丰碑。
毕竟，美丽动人的旋律和气象万千的盛世，往往都是在文化包容交汇之中产生的！
《琵琶传奇：大唐盛世的巅峰对决》
大唐天宝三年，一场盛大的《端午花萼相辉楼宴群臣》歌舞诗赋书盛会，如一颗璀璨的明珠，照亮了整个大唐的天空。这场盛会，汇聚了王公大臣、夫人、文武百官、老士及第、文人墨客等三千多人，城外人山人海，上万民众翘首以盼，共同见证这一历史时刻。
盛会进行到一半，主持人江浩然迈着沉稳的步伐走上舞台。他身姿挺拔，声音如洪钟般响亮而有力：“各位嘉宾，接下来，我们将迎来一场更加精彩的表演！来自康国的琵琶高手指名挑战我大唐善段本，让我们共同期待他们的精彩表现！”江浩然的话语如同投入湖面的巨石，瞬间激起千层浪花，现场响起了热烈的掌声，仿佛雷鸣般震撼人心。人们的眼神中充满了期待，仿佛在等待一场艺术的盛宴。
此时，康昆仑缓缓走上舞台。他来自神秘而充满魅力的西域康国，那是古代丝绸之路上的重要节点，多元文化在这里交融碰撞，如同璀璨的烟花绽放出绚丽的光彩。康昆仑就像是从这片神奇的土地上孕育出的一颗音乐明珠，散发着卓越的光芒。
康昆仑以其高超的琵琶技艺名震四方，犹如一颗耀眼的星辰在音乐的天空中闪耀。他最拿手的作品当属《绿腰》，那乐曲如同一条灵动的丝带，在空气中飘舞，引领听众走进一个如梦如幻的世界。当他拨动琵琶弦，那清脆悠扬的声音仿佛是一把神奇的钥匙，打开了人们心灵的大门，让人沉浸在音乐的海洋中无法自拔。乐曲时而婉转低回，如泣如诉，仿佛一位忧伤的诗人在诉说着古老的故事，每一个音符都像是一颗晶莹的泪珠，滴落在人们的心间；时而激昂澎湃，似万马奔腾，展现出无尽的力量与激情，仿佛一幅壮丽的画卷在人们眼前展开，让人感受到大自然的雄浑与壮美。在他的演奏下，《绿腰》成为了一首令人陶醉的经典之作，如同夜空中最亮的星，照亮了人们的心灵。
康昆仑的传奇，不仅仅在于他那令人惊叹的琵琶技艺，还在于他曾挑战大唐高手段善本的那场音乐史上的经典之战。当时，康昆仑在长安以其精湛的技艺声名远扬，他自恃无敌，如同一只骄傲的雄鹰在天空中翱翔。然而，段善本的出现，如同一场突如其来的暴风雨，打破了他的自信。两人在众人的瞩目下展开了一场激烈的较量，那场面如同火星撞地球般震撼人心。康昆仑率先弹奏，他的手指在琵琶弦上飞快地舞动，如同舞动的精灵，弹奏出一曲激昂澎湃的乐曲。那声音如狂风暴雨，震撼人心，让人仿佛置身于大自然的力量之中，感受到了风暴的凶猛与无情。但段善本却毫不畏惧，他眼神中透露出从容和淡定，如同平静的湖水，波澜不惊。他知道，这场对决将是一场艰苦的战斗，但他也相信，自己的技艺和经验将帮助他赢得胜利。
段善本在与康昆仑的琵琶对决中，将康昆仑所演奏的新翻羽调《绿腰》转移到枫香调中进行弹奏，这一壮举如同魔术师的精彩表演，让人惊叹不已。在唐代，羽调是古代音乐的一种调式，充满了神秘的色彩。段善本能够准确地理解和掌握羽调的特点，并在演奏中灵活运用，如同一位技艺高超的工匠，熟练地雕琢着一件精美的艺术品。移调是一种难度极高的技巧，需要对不同调式的音高、音程关系等有非常深入的理解。段善本就像是一位音乐的魔法师，能够在不同调式之间自如切换，将《绿腰》从羽调成功转移到枫香调，展现出了他对音乐的深刻理解和高超技艺。他的演奏能够将羽调的音乐风格和情感内涵充分展现出来，不同的调式具有不同的情感色彩和艺术风格，羽调可能具有某种特定的情感倾向或音乐氛围。段善本通过自己的演奏，将这种调式的独特魅力传达给了听众，使人们能够感受到羽调的艺术魅力。他就像是一位音乐的诗人，用音符编织出一首首动人的诗篇，让人陶醉其中。在当时的音乐环境下，段善本敢于尝试新的演奏方式和调式变化，将《绿腰》从康昆仑所演奏的羽调进行移调，这本身就是一种创新的做法，打破了传统的演奏方式，展现了他在音乐上的创新精神和探索精神。他就像是一位勇敢的开拓者，在音乐的海洋中探索着未知的领域，为唐代琵琶艺术的发展开辟了新的道路。
随着一声清脆的鼓声，比赛正式开始。康昆仑再次率先弹奏，他的手指在琵琶弦上飞快地舞动，如同燃烧的火焰，弹奏出一曲更加激昂澎湃的乐曲。那声音如狂风暴雨，震撼人心，让人仿佛置身于大自然的力量之中。他的演奏充满了力量和激情，仿佛是一位勇敢的战士，在战场上奋勇杀敌，让人感受到了他的决心和勇气。而段善本依然保持着冷静，他的手指在琵琶弦上轻盈地舞动，如同飘落的花瓣，弹奏出一曲更加婉转悠扬的乐曲。那声音如春风拂面，温暖人心，让人仿佛置身于美丽的花园之中。他的演奏充满了诗意和情感，仿佛是一位温柔的诗人，在诉说着心中的故事，让人感受到了他的细腻和深情。
两人的演奏各具特色，难分高下。在场的观众们都被他们的演奏所深深吸引，沉浸在音乐的世界中无法自拔。他们纷纷为两位高手的精彩表现而喝彩，现场气氛达到了高潮。此时的花萼相辉楼，仿佛变成了一个音乐的天堂，每一个音符都在空气中跳动，每一个旋律都在人们的心中流淌。人们仿佛忘记了时间的流逝，忘记了周围的一切，只沉浸在这美妙的音乐之中。
康昆仑和段善本，两位琵琶高手，在这个舞台上展现出了他们的卓越技艺和非凡魅力。他们的对决，不仅仅是一场技艺的较量，更是一场文化的交流和碰撞。他们用琵琶弹奏出了大唐的辉煌与繁荣，弹奏出了音乐的魅力与力量。他们的故事，将永远流传下去，成为大唐音乐史上璀璨的篇章。
段善本与康昆仑的那场琵琶对决，宛如一颗璀璨的流星，在音乐的浩瀚苍穹中划过，留下了不可磨灭的光辉印记，对后世音乐发展产生了极为深远的影响。
段善本以其神乎其技之能，将康昆仑所演绎的新翻羽调《绿腰》巧妙地转移至枫香调中进行弹奏，恰似一位音乐的魔法师，信手拈来间便展现出高超绝伦的即兴移调能力。此等技法，犹如一颗熠熠生辉的启明星，为后世音乐家照亮了新的创作之路与演奏之道。后世的琵琶演奏者们，犹如一群孜孜不倦的探索者，在学习与传承的漫漫征程中，不断深挖移调的无尽可能性，恰似为琵琶演奏这朵绚丽之花注入了源源不断的丰富养分，使其表现力愈发绚烂多彩。譬如，在不同的音乐作品里，演奏者们仿若一群灵动的精灵，能够依据情感的波澜起伏和艺术的多元需求，灵动自如地运用移调技法，恰似为乐曲披上了一件件风格各异的华美外衣，使其呈现出更加缤纷多彩的独特风格。
康昆仑的演奏，激昂澎湃若万马奔腾，仿佛能冲破云霄，释放出无尽的力量与激情，恰似一团熊熊燃烧的烈火，点燃了人们心中对音乐的狂热之情；而段善本的演奏，则婉转悠扬如春风拂面，温暖宜人，恰似一泓潺潺流淌的清泉，滋润着人们的心灵。他们各具特色的演奏风格，犹如两朵争奇斗艳的奇葩，为后世音乐发展带来了多元化的璀璨启示。后世的音乐家们，恰似一群勤劳的蜜蜂，从他们的演奏中尽情汲取不同的风格元素，加以融合创新，犹如精心雕琢一件艺术瑰宝，从而形成更加丰富多样、令人陶醉的音乐风格。就如同在现代的琵琶演奏中，既有激昂热烈似骄阳般的风格，又有细腻婉约如月光般的表达，这种多元化的风格恰似一座百花齐放的花园，满足了不同听众那如饥似渴的审美需求。
康昆仑来自神秘的西域康国，他恰似一位文化的使者，将西域那独具魅力的音乐文化带到了大唐这片繁华的土地。与段善本的对决，宛如一场激烈的文化风暴，是不同地域音乐文化的一次震撼碰撞与深度交流。这种交流，犹如一股强劲的春风，吹开了不同地域音乐文化融合的大门，为后世音乐的蓬勃发展注入了崭新的活力。例如，在后世的音乐创作中，常常能看到不同地域音乐元素恰似五彩斑斓的拼图一般完美融合，从而形成独具特色的音乐风格。
这场琵琶对决，犹如一声嘹亮的号角，引起了广泛的关注。它不仅在大唐国内掀起了音乐的狂潮，甚至在周边国家和地区也荡起了层层涟漪，产生了不可小觑的影响。它恰似一座巍峨的丰碑，极大地提升了音乐在文化交流中的崇高地位，使音乐成为了不同国家和地区之间交流的坚固桥梁。后世的音乐交流活动，犹如汹涌的浪潮般更加频繁，音乐恰似一位善解人意的使者，成为了促进不同文化之间相互理解和欣赏的重要媒介。
康昆仑虽在挑战中失利，但他并未气馁，而是如一块渴望知识的海绵，从段善本的演奏中努力汲取经验，不断提升自己的技艺。他的故事恰似一座明亮的灯塔，激励着后人，让人们深刻明白在艺术的漫漫道路上，永远都有进步的广阔空间。这种追求卓越、不断进取的精神，恰似一颗璀璨的宝石，成为了后世音乐家们的无价之宝。后世的音乐家们在面对挑战和困难时，犹如一群勇敢的战士，以康昆仑为榜样，坚定不移地朝着艺术高峰奋勇攀登。
段善本在音乐上的创新精神和探索精神，恰似一颗破土而出的新芽，为音乐的大地带来了蓬勃生机。他敢于尝试新的演奏方式和调式变化，恰似一位无畏的开拓者，打破传统的演奏方式，为琵琶艺术的发展开辟了崭新的道路。后世的音乐家们在继承传统的坚实基础上，犹如一群充满活力的骏马，不断创新和探索，奋力推动音乐艺术如奔腾的江河般不断向前发展。
总之，段善本与康昆仑两位绝世高手的琵琶对决，无疑是音乐史上的一段传奇佳话，恰似一座不朽的丰碑，对后世音乐发展产生了多方面的深远影响，成为了音乐发展历程中一座熠熠生辉的重要里程碑。
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